最新快讯!宋人的白月光：定窑

• 2022-08-28 07:07:02 来源：腾讯网

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物道君语：

“美，潜伏于每个人的生命当中。”而定窑的美，潜伏在白色釉中。

“盛夏白瓷梅子汤 ，碎冰碰壁当啷响。”在夏天一看到白瓷，好像就觉得凉快了一些。

炎炎广州，南越王博物院的定窑展览持续了整个夏季。如今暑气悄悄溜走，展览也只剩一个月就结束了。

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展览取名为“发现定窑”，策展人说，名字很直白，因为希望游客一目了然。可定窑的美不直白，我们以为只有单调的白色，可它的美像躲在面纱之后，还有千重万重。

今天，物道团队将前往南越王博物院，届时【物道之华】视频号直播间，将带领大家云逛展览，一起发现定窑。

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“定州花瓷瓯，颜色天下白。”一个“花”字，点破定窑的第一层美——花纹。

在五大名窑中，唯有定窑主烧白瓷，唯有定窑以纹饰取胜。

白色很素，很简单，定窑凭什么位列其中？因为站在邢窑的肩膀上，不必苦苦追求白的极致，而是“白得心安理得”，开始玩出花样。

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刻花、划花、印花……定窑白瓷从此不再单调。所以惹得“农家乐”审美的乾隆也喜欢上了素雅的定窑。

这件“定窑白釉刻花龙纹大盘”上，有一条龙张牙舞爪，轮廓深深浅浅，仿佛被描了线。那是刻下的每一刀留下的阴影，如此，白釉也丰富起来。

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而“定窑褐地剔牡丹花擎荷叶娃娃枕”，更是乾隆最爱的枕头。撑着荷叶的娃娃，一幅憨态。荷叶作枕面，把牡丹花纹刻到模具里，再印到瓷坯上，类似现在的“盖章”。

追求极致纯粹的色彩似乎有点累，所以宋人不仅转而增添了纹饰，还丰富了色彩。

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于是为追求漆器的颜色，便有了墨定，虽是黑色釉面，却有洁白胎体。《格古要论》里夸赞上好的墨定，是说“有墨定色黑如漆”。

而在这种追求之下，因为仿造漆器的“紫髹”，又造出了酱釉、紫定和红定。可惜后两种太过稀缺，即使是乾隆倾全国之力，也没找到前朝的红定，还觉得紫定不过是一个传说。

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更有黄定、绿定、三彩。

定窑的“定”，或许是心定的定。尽管有了纹饰，但依然需要你走进它，静静观赏；尽管有了釉色，但鲜有人闻，依然需要你走进历史，细细寻找。它的美，非心定不可得，非心静不能赏。

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定窑之美在于纹饰，在于颜色釉，在于自由的尝试，但这终归是表层的美。网友“梦回宋朝”说，定窑之美，根源在于胎土精致，延伸至烧结温度。

早期的定窑白瓷有些粗糙，需要用“化妆土”来美白。而在五代之后，胎体杂质大大减少，便不需要了。

到了北宋，表面釉水为白中闪黄，所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色。若是看见定窑白瓷圆盘，仿佛看见一轮明月。

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除此之外，唯有北宋定窑瓷器，施的釉水比前朝略厚，釉在烧制时，融化流下来。好似一位粉面女子，黯然伤神，泪水涟涟……

就算只是白釉，也自有一番韵味，像是绘画里说的“气韵生动”。

可就算如此，定窑白瓷也不总是受欢迎。

相传，北宋中后期以“定窑有芒不堪用”为借口，将御用的瓷器从定窑改为汝窑。

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有人觉得，是因为宋徽宗信道教，喜青色，觉得白色太耀眼。

还有人说因为定窑有芒口，不够美观。

芒口是什么？

也就是器物的口沿不施釉，这是北宋中期时，定瓷采用的新工艺——支圈覆烧。

在此之前，瓷窑都为仰烧，也就是一个匣钵只装入一件瓷器，然后把匣钵层层上摞装满，再烧制。

▲ 碗形支圈覆烧法

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而利用支圈覆烧的方法，特制的匣钵最多能装二十件瓷器，效率大大提升。

不过，为了避免釉的粘连，所以在烧制前，便不给口沿上釉，而是露出胎骨，就有了一圈粗粝的芒口。

可无论如何“不堪用”，相比低温烧制的汝窑，高温烧制的定窑白瓷，承受炙烤、不怕火炼，像有铮铮风骨。在对白的追求上，有了玉的效果，冰清玉洁、谦谦无暇，让人想起宋时的文人君子。

而就算有芒口，定窑白瓷也有办法——镶铜扣，甚至金银扣，在文气之上，又有了贵气。

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马未都曾说，定窑是当时全世界最高科技的代表。那时欧洲没有这样好的器具，而北宋的祖先已经用上了。

定州地区的权贵，为了表达对佛的虔诚，便把这里的白瓷作为礼物献给佛陀。

1969年，定州先后发掘了两座宋代塔基地宫——静志寺塔基地宫和净众院塔基地宫。

▲ 静志寺塔基地宫出土文物平面图

▲ 净众院塔基地宫石函出土状况

其中出土的定窑白瓷填补了五代到北宋转折期的白瓷历史。果真是，白，填补上一段空白。

这也是为什么，《发现定窑》展览将这些展品，单独放一个展厅。

一进入这里，昏黄灯光打在斑驳的墙和壁画上，一拐弯，白瓷就在不远处，闪着清澈宁静的光。我们仿佛来到寺庙或是佛塔的地宫，即将参加一场神圣的仪式。

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展厅里满是大大小小的礼物：桃形盒、石榴盒，温润可爱；镂空荷叶枕、五足熏炉繁复精细……

而最珍贵的，是静志寺地宫的“定窑白釉刻莲纹龙首净瓶”。

瓶身的莲花清清浅浅，其上有一只龙，仰首向天，张着口翘着鼻子，很神气，中和了瓶子的温润气息，添了几分肃穆的味道。

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而这个瓶子还有一个放大版，出自净众院地宫，被称为“净瓶之王”，高60.5厘米。

从技术上讲，宋代能烧制这么大件的瓷器简直是奇迹。因为宋代瓷器都用瓷石制成，如果要烧大件，就需要更高的温度，那么瓷器很容易在窑内坍塌。

直到元代景德镇窑工开发出“高岭土+瓷石”的配方，才解决了这个问题。所以这件定窑龙首净瓶，居然和一些元青花大瓶差不多高，超前了三百多年解决问题。

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而从造型上看，龙首更大，龙首高昂，怒目圆睁，在龙嘴处可以看见细白的瓷胎。

整个瓶身的花纹精致繁复，从上到下依次是莲瓣纹、莲纹的圆盘、竹节纹、缠枝花，最后是四层大片的莲花瓣。

层层叠叠的莲花，“花开见佛悟无生”。或许每个制瓷人，每个供奉者都希望，有了莲的心境，就会显现佛性。

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蒋勋说，“美，潜伏于每个人的生命当中。”而定窑的美，潜伏在白色釉中。

独特的花纹、烧造技术的突破……不仅让后来的其它窑口也开始模仿定窑，他们统称为“定窑系”。甚至在定窑早期取得进步时，连白釉的老大——邢窑，也模仿定窑的“官”字款。

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如今，我们已经能欣赏到各种釉色的瓷器，可是无论釉色怎样变化，白色都是最早的追求。这样的追求很艰难，很漫长，从北齐到德化，从时间到空间，绵延了一千多年。

而今天，看完“发现定窑”的展览，我们与这样的追求，像是产生了某种连接，或许在我们的生活里也起了微妙的反应。

从隔着玻璃，感受它的美开始，从想象它如何诞生开始，也许是手在瓷胎上的一捏，刀在瓷器上的一落，釉色在窑火里的一变……

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参考资料：

《瓷之色》. 马未都

定窑的美：在于其千变万化的纹饰 . 大肉庄

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